Вопрос от читателя:
"Про то видео с Меньшиковым. А вы Сергей как бы решали проблему? Реально разогнали вузы, распустили курсы? Тут ведь нет единого правильного решения, по-моему"
Отвечаю.
Я тоже думаю, что универсального и единственно правильного решения здесь нет. И я совершенно не призываю завтра взять и закрыть все театральные вузы, разогнать курсы и объявить наборы вне закона. Так не бывает. Тем более что проблема гораздо глубже, чем просто большое количество выпускников.
Но в одном с Олегом Меньшиковым я согласен: что-то делать точно надо. Потому что ситуация, когда каждый год огромное количество молодых людей выпускается с дипломом актёра, а реальных возможностей для работы на всех нет, давно перестала быть нормальной.
Что бы я сделал?
Во-первых, сокращал количество наборов и самих курсов.
Иногда смотришь: курс — 40, 50 человек. А иногда ещё и несколько групп. И возникает простой вопрос: как один мастер может качественно работать с таким количеством студентов?
Актёрская профессия — это ведь не лекция по истории, где преподаватель может читать курс сразу на большую аудиторию. Здесь нужна индивидуальная работа. Нужно видеть человека, понимать его особенности, его проблемы, зажимы, возможности. С каждым поговорить, каждому дать материал, каждого направить, каждого хотя бы иногда увидеть по-настоящему.
Когда студентов слишком много, неизбежно начинается конвейер. Кто-то всегда оказывается на виду, кто-то получает главные роли, а кто-то четыре года тихо существует где-то на заднем плане. А потом получает диплом, на котором написано, что он профессиональный артист.
Может быть, лучше набирать меньше? Не по 50 человек, а по 20–25. Но действительно заниматься ими.
Во-вторых, я бы серьёзно пересмотрел количество платных наборов.
Понимаю прекрасно, что у вузов есть финансовые вопросы. Понимаю, что платное образование — это тоже часть современной системы. Но иногда создаётся ощущение, что главное — набрать побольше людей, которые готовы платить за мечту.
А мечта эта очень дорогая.
Человек платит за обучение несколько лет, получает диплом, выходит во взрослую жизнь и вдруг понимает, что диплом сам по себе вообще ничего не гарантирует. Театры не ждут его с распростёртыми объятиями, режиссёры не выстраиваются в очередь, кино тоже почему-то не снимает всех выпускников подряд.
И вот здесь, мне кажется, государству и системе образования стоит подумать: может быть, лучше больше финансировать действительно качественное актёрское образование, чем бесконечно увеличивать количество платных мест и в итоге плодить армию людей с дипломами и без перспектив?
Потому что речь ведь не только о безработице. Речь ещё и о человеческих судьбах. Молодой человек в 17–18 лет идёт учиться, потому что мечтает быть артистом. Вкладывает годы жизни, деньги, силы. А потом оказывается, что мест в профессии объективно намного меньше, чем людей, которых эта система каждый год выпускает.
Но самое главное — надо наконец разобраться с тем, что происходит за пределами серьёзных театральных школ.
Вот тут, на мой взгляд, вообще поле непаханое.
Сколько сейчас всевозможных «академий актёрского мастерства», «школ киноактёра», «театральных факультетов», курсов и студий? В каждом городе — десятки. Иногда создаётся впечатление, что достаточно снять помещение в подвале, поставить несколько стульев, повесить чёрный занавес, найти человека, который когда-то мелькнул в массовке, — и всё, можно объявлять набор на «профессиональный курс актёрского мастерства».
А потом эти люди получают красивые сертификаты. Им обещают кино, кастинги, знакомства с режиссёрами, портфолио, прорыв в профессию.
При этом преподавать зачастую берутся люди, которые сами толком ничего в профессии не сделали. Или сделали когда-то давно, но почему-то решили, что этого достаточно, чтобы теперь учить других.
Я сейчас не про все частные школы и курсы — среди них, безусловно, есть очень достойные. Но рынок этот совершенно перегрет, и очень часто там продают не образование, а надежду.
Отдельный разговор — актёрские факультеты в самых неожиданных вузах и колледжах. Порой вообще непонятно: кто разработал программу, кто преподаёт, какая практика у студентов, куда потом идут выпускники?
Если образовательное учреждение готовит актёров, то, наверное, должны быть чёткие требования к преподавателям, программе, материальной базе, сценической практике. И, возможно, стоит наконец начать смотреть не только на то, сколько человек поступило, но и на то, что происходит с выпускниками через пять лет.
Сколько из них реально работают в профессии?
Сколько играют в театрах?
Снимаются?
Преподают?
Или диплом получил — и дальше каждый сам по себе?
Понимаю, что профессия у нас свободная. Нельзя приказать человеку не мечтать быть актёром. Нельзя запретить взрослому человеку пойти на курс. Да и закрывать всё подряд — тоже не решение.
Но навести порядок можно.
Сократить бесконечные наборы.
Сделать образование более качественным и менее конвейерным.
Пересмотреть количество платных мест.
Жёстче контролировать тех, кто выдаёт людям дипломы и сертификаты под видом профессионального образования.
И, самое главное, перестать делать вид, что проблема перепроизводства актёров не существует.
Потому что она существует. И от того, что каждый год мы будем выпускать ещё больше артистов, театров и ролей больше не станет.
Наверное, идеального решения действительно нет. Но, как мне кажется, гораздо хуже — понимать, что система работает с очевидными перекосами, и ничего не менять, потому что «ну а что тут сделаешь».
Делать надо. Просто не топором. А головой.
А вы как считаете? Что бы вы изменили в актёрском образовании?
#вопросответ