Почему одним творцам всё, а другим ничего?
Недавно гуляли с товарищем, снимали стрит, и заодно сделали мне несколько фотографий. Всё-таки важно иногда не терять форму и самому оказываться по ту сторону фотоаппарата.
У нас завязался любопытный разговор об ограничениях в творчестве, почему одни творцы прогрессируют, реализовываются как профессионалы, зарабатывают на своем творчестве деньги, а другие нет.
Многие творческие люди почему-то стесняются зарабатывать на своём увлечении. Кто-то верит, что творчество не может приносить деньги. Кто-то стесняется проявляться и просить вознаграждение за свой труд. Кто-то ждёт одобрения от более опытных коллег, будто ему должны выдать разрешение: "теперь можно брать деньги".
Из-за этих ограничений многие так и остаются в позиции человека, который «снимает в стол». Творит, пробует, развивается, но не делает следующий шаг.
А я думаю так.
Мы живём в мире, где деньги являются частью безопасности, свободы выбора и комфорта для себя и близких. И при этом нам повезло жить в эпоху, когда творческие профессии ценятся больше, чем когда-либо. Интернет, соцсети и постоянный спрос на контент создали рынок, где фотографы, дизайнеры, блогеры, нейротворцы и визуальные авторы могут зарабатывать на своих идеях, вкусе и насмотренности.
Так почему бы не пользоваться возможностями, которые даёт время?
Почему нужно ждать чьего-то разрешения, если рынок уже готов платить за услуги творческих людей? Да, возможно, сразу ты не увидишь миллионов. Но ты не увидишь даже 100 рублей, если сами себе не разрешишь брать деньги за творческий труд.
И это разрешение самому себе становится точкой перелома. Дальше всё упирается уже не в моральное право, а в практику, развитие навыка, первые заказы и способность шаг за шагом расти. Да, я понимаю, творческие люди самокритичны, плюс давление ответственности за результат, а в творчестве результат слабо прогнозируется. Я всё это понимаю, и сам через это проходил. Бояться и переживать это нормально, всем страшно, просто кто-то делает шаг и преодолевает себя, а кто-то остаётся напуганным и безмолвным наблюдателем.
Вижу сопротивление у творческих людей и ко всему новому. Вижу неоднозначные реакции к нейросетям.
Нейросети это инструмент, который прямо сейчас даёт возможность зарабатывать на творческих навыках: умении придумывать идеи, собирать образы, чувствовать стиль, видеть свет, композицию, настроение и переносить картинку из головы в цифровое пространство.
Можно говорить, что это «не по-настоящему». Но история уже проходила через это. Обработку в Photoshop'е называли обманом. Цифровую фотографию не признавали пленочные фотографы. Саму фотографию когда-то не считали искусством, в отличии от живописи.
Каждая новая технология сначала вызывает сопротивление, а потом становится нормой. С нейросетями происходит то же самое.
Моя мысль простая.
Можно заниматься фотографией для души, снимать стрит, портреты, репортажи, любить плёнку, уважать классическую школу и не предавать себя как автора. Но при этом быть достаточно трезвым и гибким, чтобы осваивать новый инструменты.
Я не считаю такой подход предательством творчества и фотографии, на мой взгляд это про способность оставаться актуальным.
Можно и нужно продолжать заниматься фотографией и расширять свои услуги за счет изучения новых технологий. Рынок уже поменялся, клиенты уже покупают нейровизуал. Вопрос не в том, нравится нам это или нет, а в том, готов ли творец быть гибким и изучать новое, ради реализации возможностей.
Быть гибким в освоении нового, это верный способ не терять свою актуальность и побеждать пусть и в творческой, но все же конкурентной среде.
Вывод простой, творцу следует меньше забивать себе голову ограничениями, оставаться открытым к новому опыту и больше пробовать.
Ставьте 🔥, если склонны думать так же.
