Hip-hop & rap — July 2026

💧 Неожиданный коллаб в Speed Keyboard Escape?

🚹 Один из разработчиков игры анонсировал следующий админ абьюз и большой цифровой концерт от реп-исполнителя bbno$!

🤩 Что нас Ждёт? - Новый мир bbno$ - Эксклюзивные предметы во время админ абьюза - Концерт от bbno$ - Новая беговая дорожка - Больше вещей в магазине

🤩 Когда начнётся админ абьюз?

🇷🇺 Россия: Калининград – 20:00 (25.07) Москва – 21:00 (25.07) Екатеринбург – 23:00 (25.07) Новосибирск – 01:00 (26.07) Иркутск – 02:00 (26.07) Владивосток – 04:00 (26.07) Камчатка – 06:00 (26.07) 🌐 Остальные страны СНГ: Армения — 22:00 (25.07) Азербайджан — 22:00 (25.07) Беларусь — 21:00 (25.07) Казахстан — 01:00 (26.07) Кыргызстан — 00:00 (26.07) Молдова — 21:00 (25.07) Таджикистан — 23:00 (25.07) Туркменистан — 23:00 (25.07) Узбекистан — 23:00 (25.07)

💬 Идём на ивент? ❤️ – конечно 😢 – буду спать

Кот Атос | Чат Котиков

🔥 "UYG‘ON EY DO‘STIM"

Bu oddiy qo‘shiq emas. Bu — ijtimoiy tarmoqlar, dopamin tuzog‘i va raqamli qafas haqida haqiqatni aytadigan trek.

🎤 Tezkor rap 🎙 Emotsional vokal 💭 Chuqur ma'no

Har bir like ortida vaqt, har bir scroll ortida hayotimizdan ketayotgan soniyalar bor...

📢 Agar siz ham bu mavzu haqida o‘ylab ko‘rgan bo‘lsangiz, ushbu trekni albatta tinglang va yaqinlaringiz bilan ulashing.

💬 Izohlarda fikringizni yozing: Sizningcha, ijtimoiy tarmoqlar odamni boshqaradimi yoki odam ularni?

👉🏻Qo'shiqni tinglash uchun bosing

#UygonEyDostim #Rap #UzbekRap #Vokal #IjtimoiyTarmoqlar #Dopamin #RaqamliQafas #Premyera

Людвиг Йоранссон – красавчик

Казалось бы, шведскому музыканту было суждено «прилипнуть» к Дональду Гловеру и зафиксировать свое имя среди главных продюсеров 2010х (для этого достаточно одних лишь Redbone и This Is America), но Голливуд оказался сильнее хип-хопа.

Карьера композитора началась с роли ассистента Теодора Шапиро, автора саундтреков для различных комедий с Беном Стиллером и Люком Уилсоном. Получив определенно ценные знания от наставника (вот кто из вас реально понимает как писать музыку для трэш-комедий?), Людвиг пошел записывать свои собственные композиции для «Сообщества», а спустя пару лет студенческая дружба с Райаном Куглером привела его в по-настоящему денежное кино – в «Крид».

А дальше все по классике: Куглера приглашают снимать «Черную Пантеру» (вместе с шведом конечно же), и Йоранссона сразу же хантят Disney делать музыку для «Мандалорца».

Но самым значительным событием в его карьере оказывается знакомство с Кристофером Ноланом. Британский режиссер искал кого-то на замену великому Хансу Циммеру, которому в то время предложили работу мечты в виде «Дюны» Вильнева (если слухи что они к тому времени уже с трудом срабатывались из-за того, что Нолан угорал по саунддизайну, а Циммер по своей природе мелодист, но им верить не стоит). Йоранссон подошел на эту роль как влитой.

Вот эти агрессивные арпеджио с мягким 808-ым, которые Людвиг предложил для «Довода», в итоге создали идеальное звуковое сопровождение для шпионского технотриллера. Но по смыслу это было похоже на то, что музыкант записывал для этого.

Выходом из зоны комфорта стал «Оппенгеймер». Здесь необходимо было «перепрошить» себя: отказаться от привычных ритм-секций и ударных, поменять гитару на скрипку, отодвинуть синтезатор на задний план. Йоранссону пришлось на время забыть, что он специализируется на электронной музыке и начать мыслить как классический композитор. Например, в гениальной Can You Hear The Music, которая длится чуть меньше двух минут, пришлось менять темп ровно 21 раз. И Людвиг успешно справился с этой задачей.

Ну и наконец-то «Одиссея» (про «Грешников» поговорим когда-то потом). Мой короткий обзор фильма лежит тут, но там я вообще не упоминал музыку. И зря. Мне кажется это лучшее, что могло быть предложено шведскому композитору в плане концепции. Йоранссону предоставили больше творческой свободы, чем прежде, но при этом оставили определенные технические ограничения. То есть с одной стороны Нолан сказал использовать древнейшие инструменты для антуража (авлос и лира) с которыми швед никогда не работал, а с другой ему разрешили дать грязи с помощью привычной для него электроники и перкуссии. Получилось так будто бы минималистичная неоклассика внезапно трансформируется в жуткую хоррор-музыку с упором на нервную перкуссию. То что нужно для эпика про античного солдата с ПТСР.

Вопрос комментаторам – кто по вашему сейчас сходит в современный пантеон кинокомпозиторов помимо Людвига? Если раньше золотой тройкой считались Уильямс, Циммер и Морриконе, то какой топ-3 сегодня?

Застолье…

Одно из самых сильных моих детских воспоминаний — это застолья. Особенно с возраста, когда тебе уже разрешается вместе со взрослыми сидеть за столом. На седьмом небе от счастья был, когда из соседнего района приезжали в гости мамины братья — родные и двоюродные. Приходили дядя с тетей. Тосты. Песни. Разговоры. Истории. Истории. Истории.

В деревне у бабушек застолья были немного другие. Когда за столом собирались три поколения, тосты становились чуть более торжественными. Песенный репертуар смещался из папино-маминого в бабино-дедино. Называлось это все гулянками. Наверное, потому что там душа гуляла.

Традицию застолий-гулянок я пытался долго сохранять. Каждое Рождество и Пасху сначала в Новосибирске, а потом в Москве собирали с Ириной нашу компанию у нас на квартире, а потом на даче. Все как у родителей. Пели. Пили. Ели. Говорили.

Вы заметили, что домашнее застоле в городе потихоньку начало исчезать? В ресторане проще, если надо что-то отметить. Да и застолье — это вроде как пьянка, а мы ж теперь все ЗОЖ и все такое. Бывает даже без тостов. Без тамады. Посидели, поели, поговорили, разошлись.

А приехал в Грузию, оказался внутри их застолья и понял, что мы что-то важное теряем.

У грузин можно поучиться традиции и вспомнить свою. Например, там говорят, что когда они в тостах кого-то восхваляют, это совсем не про пафос. Это напоминание самому человеку о том лучшем, что в нем есть. О чем он сам, может, уже и забывать начал.

В Грузии понял, как я хочу 50 лет отпраздновать. Застольем. Гулянкой. Как в детстве у родителей. Чтобы душа развернулась, потом свернулась. Чтобы с тостами. Песнями. Разговорами.

На прошлых выходных в грузинском ресторане с грузинским тамадой и отметили. Получилось прям от души. За столы сели в 6 вечера, расходились в половине второго.

К чему пишу? А предлагаю возрождать застольные традиции. Не в смысле пьянки, а в смысле трапезничания, когда создается особое пространство, внутри которого рождается что-то трудно уловимое. Когда люди расходиться не хотят. Где ниточки собираются. Где истории важные передаются из поколения в поколение. Когда все друг друга внимательно слушают. Где тосты — это не повод выпить, а повод вспомнить о важном, например, о Боге (первый тост у грузин). Или повод напомнить ближнему о том, чем он вам дорог.

завел себе 5 огромных манулов. жрут срут и пишут рэп.

М.И. Цветаева «Повесть о Сонечке»

Режиссёр - Владислав Наставшев

В ролях: Евгения Крегжде, Ксения Трейстер и Константин Белошапка.

Дополнительный показ - 16 сентября в 19:30

Билеты: https://vakhtangov.ru/show/sonechka/

Дорогие зрители! В афишу сентября добавлен спектакль «Повесть о Сонечке». Билеты уже в продаже.

Так как нас часто спрашивают - публикация репертуара на ноябрь и открытие продаж запланированы в начале сентября.

Фото спектакля «Повесть о Сонечке» - Яна Овчинникова

ДК «ЖИЛА LABS» ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВУЮ КОЛЛАБОРАЦИЮ С КРИЕЭТЕРОМ, ТАКЖЕ ВЫПУСКАЮЩИМ ВИДЕО РАЗ В ГОД — TANAKABOSS (YT/TG)

Все самые узнаваемы образы рэп-войн нулевых переданы на наших лучших футболках!

Черный и белый варианты, из плотного 100% хлопка, 300 г/м. Размерная сетка от S до 2XL. В комплекте идут стикеры и открытка, все упаковывается в ZIP-пакет

Цена — 2499 ₽ (отправка в течение 5 рабочих дней)

⚠️ ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ НА РАЗМЕРНУЮ СЕТКУ, У ФУТБОЛОК НОВЫЙ КРОЙ! ⚠️

Обновленные оверсайз-варианты будут доступны позже, вы можете оставить на них заявку, чтоб получить их в первую очередь

Заказывать тут: ВК / ТГ

⚠️ Инструкция для заказа в ВК

Ищем рекламного менеджера для каналов:

• CODEINE CRAZY • CODEINE CLIPS • HIP-HOP CONCERTS

Только опытные и готовые работать за %

Оставить заявку можно СЮДА

Итоги недели: план по удвоению фондового рынка сдвигается вправо

📉 Результат недели по индексу Мосбиржи -9%, обустраиваемся ниже 2000 п. Военная эскалация, бензин, разговоры о мобилизации, угроза “адских санкций”, - не самый позитивный фон. В придачу - отсечки, главная - Сбера, уже сегодня он без дивов, но эффект ощутим в понедельник.

⏰ Ближайшая реперная точка - решение ЦБ по ставке 24 июля, консенсус аналитиков - сохранение 14,25%. Чем ближе 1800 п., тем больше будет попыток откупить, но для разворота оттуда нужен импульс со стороны геополитики. Пока сложно представить, откуда он возьмётся, но нужно иметь наготове список качественных кандидатов.

👀 Пристально отслеживаю ситуацию, рука на пульсе. Отскоки будут, но причин для устойчивого роста сейчас нет. Дешевизна - недостаточная причина, чтобы покупать. Но и фиксировать убытки в качественных бумагах - точно не лучшая идея.

🏆 Топ событий недели, в этот раз - в основном топ падений 🏆

🔸 16 июля на Мосбирже был худший торговый день с мобилизации сентября 2022 г., более 30 акций обновили исторический минимум. 🔸 Акции VK упали на 28% из-за удаления сервисов из Google Play, после того, как упали на 93% c пика 2020 г. 🔸 Газпрому удалось сохранить место в топ-1000 компаний мира по рыночной капитализации. 🔸 Акции SpaceX упали ниже цены IPO. Маск утешается тем, что акции ВТБ упали с IPO (с учетом обратного сплита) в 14 раз. 🔸 Трамп объявил о сборе 20% за “безопасный проход” по Ормузскому проливу, а к концу дня взял свои слова назад. Близким к семье трейдерам - профит.

🌤 Всем мира и хороших летних выходных!

#неделя #итоги

Новая оцифровка: концептуальный альбом «Кинематограф» группы «Пламя» #эстрада

🎧 Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Об издании Альбом «Кинематограф» ВИА «Пламя». Записи 1981-1984 годов, первый выпуск был в 1984 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1735.

Как появился альбом «Кинематограф» Изначально это был спектакль по мотивам одноименного сборника стихов Юрия Левитанского, вышедшего в 1970 году. Спектакль поставили музыканты ВИА «Пламя» вместе с режиссером Вячеславом Спесивцевым в начале 1980-х годов. Постановка не имела успеха у публики, но была довольно положительно встречена критиками.

Песни из спектакля, написанные многими известными авторами, а также музыкантами самой группы «Пламя», позднее вошли в дебютный альбом «Время „пик“» и вторую пластинку «Кинематограф». Последний также был положительно встречен критикой. В прессе отмечали стилевое и тематическое разнообразие песен.

ВИА «Пламя» Коллектив, история которого началась в 1975 году. Тогда костяк группы составили музыканты из ВИА «Самоцветы», но за 15 лет карьеры состав «Пламени» довольно существенно менялся. Поначалу ансамбль выступал с репертуаром, накопленным в «Самоцветах», но потом стало все больше экспериментов с новыми стилями — арт-рок, хард-рок, симфоджаз.

С конца 1970-х «Пламя» стали активно гастролировать в СССР и за рубежом, неоднократно участвовали в музыкальных конкурсах и фестивалях. В 1980-е годы группа выпустила четыре большие пластинки, а в начале 1990-х фактически прекратила свое существование.

всем привет 👋🏻 пишу рэп

В пространстве "У Флагштока" выступит любительский состав «Того самого хора»

19 июля, 18:00-19:00

Этим летом в Петербурге появилась очень душевная традиция. Она не совсем про детей (хотя никаких возрастных ограничений нет), мы такие штуки любим и активно поддерживаем.

Совсем незнакомые люди собираются вместе, чтобы спеть любимые песни. И уже через несколько минут кажется, будто все давно знают друг друга ❤️.

Репертуар на вечер очень классный!

Вход свободный!

📍Флагшток, Южная дорога, 28

1 августа Яндекс приглашает разработчиков на бэкенд-конференцию Back to Back

Мероприятие пройдёт офлайн и онлайн в Москве, Белграде и Ереване. Обсудим производительность, системную разработку и инженерные задачи на C++, а еще архитектуру и реальные продакшен-задачи.

Часть программы в Москве:

— Как устроена архитектура аутентификатора в гетерогенной системе с экспертом по разработке ПО YADRO Даниилом Подольским.

— Проектирование безопасного механизма отмены для C++20-корутин вместе со старшим разработчиком Яндекса Раедом Романовым.

—Доклад о том, что должен знать С++ программист про ABI с Константином Владимировым и Елизаветой Носковой из Syntacore.

У каждого города — своя программа. Если собираетесь посетить ивент в Москве, то сможете посетить экспертные сессии 1:1 c разбором личных и карьерных запросов и выступление питерской группы «Научно-технический рэп».

Регистрируемся тут.

🔊 GUF, Словетский – ДВА ИКСА

📝 Собрали для вас плей-листы, куда вошел новый трек

•VK Музыка Звездные коллабы

•Яндекс Музыка Громкие новинки: рэп А также Выбор Редакции

•ЗВУК Коллаб

•КИОН Музыка Всё будет хип-хоп

🙌🏼 Приятного прослушивания!

Очень пафосный пост

Один из моих любимых тг-авторов Рома Навескин безжалостно топчет миф о саундклауд-рэпе в своем новом тексте. Если коротко, его тезис таков: история о свободной площадке, сломавшей правила индустрии — фикция. Ведь SoundCloud принадлежит миллиардерам и является лишь одним из звеньев корпоративной эксплуатации.

Подробнее у Ромы, а я расскажу, почему такая точка зрения кажется мне ошибочной.

Рома, ты пишешь, что Soundcloud — квази-народная платформа, ведь она принадлежит корпорациям. А что не принадлежит? Земля, вода, еда, интернет, масс-медиа — все так или иначе контролируется крупным капиталом/государствами. Свободные движения возникают не за пределами этих структур, а внутри них: в щелях и слепых зонах. Когда в РФ начали блокировать телегу — люди стихийно перешли в мессенджер Авито, который тоже создан бигтехом. Вот только народ использовал бигтех творчески, приспособив под собственные нужды.

Так случилось и с российским саундклаудом. Индустриализация музыки вытолкнула молодых, отбитых и никому не нужных артистов на площадку, которая даёт свободу и скорость общения с аудиторией. Пользователи ск грузили туда любые треки в обход цензуры, лейблов, договоров. И делают это до сих пор, а алгоритмы площадки дают прослушивания самым талантливым.

До 2025-го невозможно было представить Урала Гайсина с десятками миллионов стримов. Hа ск это стало реальностью. Как и прослушивание музыки в обход цензуры — смотри цифры трека «Тем, кто с нами».

Артисты, которые грузят на ск свои треки и люди, которые слушают их там никак не страдают от того, что корпорации их «используют». Скорее происходит обратное: это они пользуются корпоративной инфраструктурой в собственных интересах. Из обскурных музыкантов превращаются в звезд, получают аудиторию и плату за свой труд. Обычные люди получают бесплатный стриминг — важнейшая причина бума ск среди российских школьников. Ну а то, что артисты платят за сервис (весьма скромные) деньги — обычная цифровая экономика, ты же не считаешь Дурова корпоративным деспотом из-за того, что он берет плату за премку в телеге?

В результате бума ск в России возникла целая субкультура, которая прекрасно себя чувствовала без внимания медиа — со своим звучанием, фестивалями, мемами, эстетикой и главное, мощной художественной энергией.

В своем тексте ты смотришь на саундклауд как электрик на здание ночного клуба: видишь проводку, нагрузку на сеть и счета за электричество — но не замечаешь толпы молодых ребят, которым просто весело. Ск-рэп такой же продукт корпораций как почивший «Клуб клуб» — продукт Мосэнергосбыта и жилищника Басманного района.

Что касается форса ск, лично в моем случае за ним стояло простое желание перемен, поиск жизни. Когда я наткнулся на этот пресловутый айсберг, то испытал искренний шок, появилось жгучее желание делиться и распространять эту энергию дальше. Если этот опыт создан корпорациями, то спасибо корпорациям за это.

Конечно, было и гейткиперство: с одной стороны ты поражен встречей с новым, с другой испытываешь враждебность к тем, кто остается в инертном поле вчерашних эстетик и не замечает обновления. Как в любом авангардном движении, есть высокомерие в отношении потребителей более доступной культуры. Но высокомерие — побочка, а реальный итог — новая музыка. Которая, в отличие от корпоративного заговора, вполне осязаема и доступна любому, кто желает ее услышать.

18 ИЮЛЯ (СБ), 17:00 Волгоградский музей изобразительных искусств им. Машкова приглашает на концерт «Мировая Классика - Классические Дуэты. Саксофон & Виолончель».

На концерте «Мировая Классика — Классические Дуэты. Саксофон & Виолончель» прозвучит уникальная программа, состоящая из произведений мировой классики.

В оригинальном сочетании звучания виолончели и саксофона будут представлены произведения И.С.Баха, как в классическом изложении, так и в джазовой интерпретации. В интересном звучании будут исполнены знаменитый «Дуэт цветов» из оперы Л.Делиба «Лакме» и легендарный финальный дуэт Кристины и Призрака из мюзикла Э.Л.Уэббера «Фантом Оперы». Оригинальны также и танго-дуэты великого аргентинского композитора А.Пьяццоллы. Прозвучат несколько дуэтов из джазовой классики, в том числе Дж.Гершвина. Сюрпризом станет дуэт из репертуара рок-группы, считающейся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов — «Deep Purple».

Стоимость: 800 руб., льготный билет — 450 руб. (школьники, студенты и инвалиды III группы) и 450 рублей (пенсионеры)

📍Выставочный зал (Ул. Чуйкова, 37)

🎨Ровно в середине лета – 15 июля – началась наша «Фиеста Петра Кончаловского»: яркая летняя выставка цвета моря, солнца и выбеленного южного известняка.

«Мы впервые выставляем предметы после реставрации. Когда вы войдёте в зал и увидите копии эскизов из "Кармен", это затмит всё», — с такого вдохновляющего вступления заместителя директора Музея МХАТ Марфы Бубновой открылась выставка.

Всего на выставке представлено порядка 70 экспонатов – эскизы к постановкам, осуществленным на сценах МХАТа и Большого театра, исторические документы (письма, фотографии) и личные вещи, эмоционально связанные с тематикой экспозиции.

Директор Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры РФ Иван Лыкошин в приветственном письме организаторам и гостям выставки пожелал всем открытий и радости от встречи с ярким искусством Петра Кончаловского: «В этих работах соединились его виртуозное владение цветом и тонкое понимание законов театрального пространства».

Гостями вернисажа стали генеральный директор музея-заповедника «Архангельское» Елена Харламова, главный хранитель Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря Николай Кудряшов, главный хранитель музея Государственного академического Большого театра России Евгений Конюхов, первый заместитель художественного руководителя - директора МХТ имени А.П. Чехова Руслан Кулухов, управляющая репертуарно-актерским управлением МХТ имени А.П. Чехова Наталья Беднова, главный хранитель Музея М.А. Булгакова Ирина Чупина, из фондов которого были предоставлены личные вещи художника.

Благодарим куратора Екатерину Гаврилову и художника Веру Никольскую за подготовку экспозиции.

Особая благодарность МХТ имени А.П.Чехова за помощь в подготовке выставки 🌺.

В 2026 году мы отмечаем 150-летие Петра Кончаловского, и эта выставка – наша благодарность Кончаловскому – театральному художнику.

Фотографии: Сергей Милицкий

Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

Главное православное богослужение, которое написал Сергей Васильевич Рахманинов #классика

→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании Литургия Св. Иоанна Златоуста, соч. 31 Сергея Васильевича Рахманинова в исполнении Московского камерного хора Владимира Минина. Запись сделали в 1988 году в Успенском кафедральном соборе города Смоленска, номер издания в каталоге: MEL CD 1001930.

Литургия Иоанна Златоуста Божественная Литургия Святого Иоанна Златоуста — это главное православное богослужение, которое совершается ежедневно в церкви. Во время Литургии совершается таинство Причастия — вкушение верующими хлеба и вина, которые символизируют Тело и Кровь Христа. Литургия называется в память святителя Иоанна Златоуста, именно ему приписывают авторство, так как он систематизировал и записал древние молитвы в 4 веке н.э.

Литургия Рахманинова Рахманинов написал это произведение в 1910 году в своем имении Ивановка. Литургия — это одно из двух главных хоровых произведений для хора без сопровождения композитора, наряду с «Всенощным бдением». Сначала православные церковные власти не приняли это сочинение, посчитав его слишком новаторским, но в наши дни фрагменты из Литургии, а иногда и сочинение целиком, можно услышать в православных храмах, где есть большой профессиональный хор.

О музыке Литургия состоит из 20 частей, среди которых есть и сольные и хоровые номера. Рахманинов широко использует интонации вокального народного творчества и знаменного распева, продолжая традиции своих предшественников. Если вы не знакомы с этой музыкой, попробуйте послушать небольшие, но очень красивые песнопения, например «Отче наш», «Милость мира» или «Тебе поем».

О коллективе Московский государственный академический камерный хор, или как часто его называют «Хор Минина», существует с 1972 года. Коллектив снискал славу в России и за рубежом, а в советские годы возрождал духовные произведения русских композиторов. Хор записал около 40 музыкальных дисков, а телеканал «Культура» снял о нем два фильма — «Русские святыни» и «Русская православная музыка». Сейчас хор возглавляет дирижер Тимофей Гольберг.

Главный дирижер хора Тимофей Гольберг о произведении «Для нашего коллектива Литургия Рахманинова — совершенно особое сочинение, она проходит через всю историю хора красной нитью. Именно с неё началась мировая известность коллектива: в период, когда духовную музыку фактически нельзя было исполнять из-за негласного запрета, хор исполнил знаменитые «Семь хоров» соч. 31 — так называли «Литургию» Рахманинова.

Во многом именно с этого произведения начался творческий путь Владимира Минина с хором, и символично, что им же он завершил свою дирижёрскую карьеру.

Не менее символично и то, что моё собственное вхождение в коллектив тоже началось с подготовки Литургии — в 2016 году мы готовили её к гастролям в Мариинском театре и концертном зале «Эстония» в Таллине. Поэтому для меня это не просто одно из произведений репертуара, а сочинение, которое действительно проходит через судьбу хора и объединяет разные поколения музыкантов».

Один из главных героев рэп-сцены, который не гонится за трендами, а создает их сам. В гостях — Yanix! 🔥

Пообщались о первой половине лета, новом сингле «Шипы и Розы» и жизни, которая похожа на кино

..а также узнали, как рождаются фирменные панчи🤫

Смотрите в карточках 🖋️

«Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви»

Спектакль Павла Ващилина впервые был сыгран в честь 100-летия со дня рождения великого русского артиста Иннокентия Смоктуновского (28.03.1925 – 03.08.1994), а в прошедшем сезоне вошел в репертуар Новой сцены.

В его основе переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи, письма, отражающие время, когда всё только начиналось – отношения, семейная жизнь, путь к успеху, в который Суламифь верила больше, чем Иннокентий.

🌀 Рецензия критика:

«Стопки писем 30-летнего актера-неудачника, которому долго не везло ни в любви, ни в карьере, Иннокентий Смоктуновский в поздние годы принес в архив сам. Там, в фондах Театрального музея имени Бахрушина, их обнаружила театровед Александра Машукова. Никогда не издававшиеся, они стали основой документальной пьесы — о начале любви Cмоктуновского с Суламифью; о том, как ее уверенность в его таланте помогла и ему обрести эту веру. Вскоре он сыграл князя Мышкина в “Идиоте” Георгия Товстоногова, и с тех пор его буквально преследовало слово “гений”. Он им и был. А еще — писателем-самородком: недаром его письма и проза так внутренне музыкальны. Актер Павел Ващилин, решивший превратить пьесу-переписку в спектакль, оказался тонким режиссером: он эту музыку расслышал и “визуализировал” с помощью Елизаветы Ермаковой — актрисы и авторки музыкального оформления», — Алла Шендерова, The Blueprint.

🌀 Отзыв зрителя:

«Хрупкая Суламифь, как оказалось, внушила веру в лучшее не только сомневающемуся в себе Кеше, но, благодаря создателям спектакля, и мне, зрителю: любовь есть, сила её велика, так важно любить и верить, несмотря ни на что», — ajushka, ivejournal.

💚 Первый спектакль «Люблю. Целую. Кеша.» в новом сезоне состоится 27 сентября на Новой сцене МХТ. Билеты в продаже с 4 августа.

🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3

Фестиваль в Дивчибаре - Mountain Music Fest

Привет! Ни дня без фестиваля. Рассказываю заранее, потому что к такому надо готовиться. С 31 июля по 2 августа в Дивчибаре пройдет Mountain Music Fest. Он уже стал регулярным, и его ждут как поклонники музыки на природе, так и местные жители - заработать на аренде. Так что если ты собираешься туда, то спеши с бронью. А теперь - зачем туда ехать и какие правила.

1. Природа В Дивчибаре действительно красиво. Там высокие горы и много пешеходных троп, с которых открывается потрясающая панорама. Например, отсюда - 📍Црни врх. Здесь много сосен и елей, а хвойный запах и фитонциды благотворно действуют на человека. Плюс в горах всегда прохладнее, чем в городах. Если август нам подарит жару, то в Дивчибаре будет свежо и приятно. Сам фестиваль находится недалеко от главной улицы городка. 📍Вот тут.

2. Цена Стоимость фестиваля растет с каждым годом. Если два года назад три дня фестиваля стоили 3900 динаров, то теперь только один день стоит 3800. Дети до 10 лет могут пройти бесплатно. На входе на фестиваль тебе выдадут браслет. Можно ли выйти с территории фестиваля, а затем зайти обратно, в правилах не сообщается. Но и запрета нет.

3. Еда и вода Свою еду и воду, кроме детского питания, проносить на территорию фестиваля нельзя. Но внутри будет что поесть. На MMF как и раньше действуют платежные карты: приобретаешь на месте карту, кладёшь на неё деньги и расплачиваешься на фестивале за еду и воду. С напитками хитро - их будут наливать в фирменные стаканы фестиваля, которые тоже надо будет купить. Но можно использовать стаканы с предыдущего фестиваля. На напитки в банках и бутылках это не распространяется. Говорят, так они заботятся об экологии. Будет действовать акция - сдай 10 пустых бутылок и получи бесплатный напиток.

4. Ночёвка Если кто-то мечтает пожить в палатке в горах, то там будет палаточный городок. Палатки - с вас, место для них - от фестиваля. Купить место надо будет заранее, они ограничены. Там будут душевые, туалеты и питьевая вода. Так как лагерь - за пределами фестиваля, то проносить свою еду и воду можно.

5. Пет-френдли Бери своего питона, но на поводке! К собакам тоже это относится.

6. Кого слушать Уже заявлены два десятка исполнителей - фанк, фолк, диско, соул, джаз, рок, хип-хоп и много электоники.

Вот, пожалуй, самые известные имена: The Brand New Heavies - британская группа существует с середины 1980-х и считается одним из основателей направления acid jazz. Их хиты регулярно звучали на радио по всему миру. Группа неоднократно выступала на крупнейших европейских фестивалях.

Bajaga i Instruktori - легендарная рок-группа бывшей Югославии. Коллектив существует с 1984 года и остается одним из самых популярных рок-исполнителей в Сербии и соседних странах.

Darko Rundek, Haustor & Ekipa 70-летний Дарко Рундек — одна из самых влиятельных фигур югославской альтернативной музыки. В 1980-х он был лидером культовой группы Haustor, которую многие считают одной из лучших групп новой волны Югославии. Сейчас Рундек исполняет как сольный материал, так и вместе с коллективом Haustor & Ekipa.

Nu Genea Live Band - популярный среди любителей современной электронной музыки дуэт из Неаполя. Сочетает диско, фанк, джаз, афробит и средиземноморские мотивы.

Zoster - одна из самых успешных рок-групп Боснии последних двух десятилетий. Их стиль сочетает альтернативный рок, регги и элементы даба, а тексты отличаются социальной и политической сатирой.

Elemental - один из самых известных хип-хоп-коллективов Хорватии. Группа существует более 25 лет и известна сочетанием рэпа, фанка, рока и электронной музыки.

Marcellus Pittman — один из ветеранов детройтского хауса и техно, участник знаменитого коллектива 3 Chairs.

Young Pulse — известный французский диджей и продюсер, работающий на стыке диско, соула, фанка и хауса.

LTJ X-Perience — один из наиболее известных итальянских диджеев в жанрах джаз, соул, диско и хаус.

Сайт фестиваля

#Развлечения@tvojdrugserb #фестиваль@tvojdrugserb

МС ПЕТЯ РЕПЕР МОТИВАТОР pinned «У мене сьогодні день народження мені 36 років 🎁❤️🇺🇦💪 4441111147474153»

▪️К организации теракта в Подмосковье под патронажем СБУ причастен Альберт Васильев, известный как украинский рэпер и блогер "Киевстонер";

Завтра - вже вершина літа. І на честь цього повноліття атмосфера нарешті вирішила відновити справжню літню погоду в Україні. Причому не до кусючої спеки, як у Франції, наприклад, (як там люди все це витримують?..), а до цілком логічних липневих градусів.

Завтра, 15-го липня, в Україні очікується протягом дня +25+29 градусів. До кінця тижня подекуди ще з'являться "тридцятки". Тобто, помірна спека.

Короткочасні дощі з грозами можливі найближчої ночі на заході, півдні та в центральній частині України, а ось вдень місцями локальні дощі пройдуть у східній частині, в Карпатах, на Вінниччині та Черкащині. Решта території вдень належатиме сухій та теплій погоді.

У Києві 15-го липня без істотних опадів, максимальна температура повітря +26, +27 градусів.

Навкруги зараз - розкіш рослин, але хочу звернути увагу на скромний лопух, один із моїх улюблених) Ми на нього махаємо руками, не шануємо і взагалі ігноруємо, а даремно) Ось погляньте.

Лопух! 1. Завдяки колючкам-реп’яхам швейцарський інженер Жорж де Местраль у 1941 році винайшов застібку-липучку. 2. В Японії лопух - це культурна рослина ґобо. Його корені смажать, додають до супів та салатів. А чого? Бо вони багаті на інулін та харчові волокна. 3. Лопух має унікальну здатність витягувати з ґрунту важкі метали та токсини, тому часто використовується для природного очищення забруднених ділянок. Обсадіть лопухом ділянку - буде красиво і корисно. 4. Корінь лопуха містить полісахариди, ефірні олії та антиоксиданти. Його використовують у народній та доказовій (доказовій!) медицині для зменшення запалень, загоєння ран, лікування екземи та як засіб, що сприяє виведенню сечової кислоти при подагрі. 5. Корінь лопуха може проникати в землю на глибину до 60 см і більше, що робить його надзвичайно стійким до посухи. 6. Відвар з коренів використовують як сечогінний і потогінний засоби, а також при шкірних захворюваннях, ревматизмі тощо. Реп'яхову олію, використовують для зміцнення волосся. 7.Молоде коріння лопуха є замінником картоплі. Їдять печеним та обсмаженим. На смак нагадує батат! 8. А на Дослідній станції «Маяк» Інституту овочівництва й баштанництва Національної академії аграрних наук України (НААН) створили навіть новий сорт лопуха "Іменинник"!

Лопух - це смачно, корисно і стильно!